诞生于1892年12月17日的《Vogue》本为一本针对纽约上流社交圈的周刊，首期仅售卖为10美分。直到Condé Montrose Nast先生1905年将其收购转型为大家熟悉的时尚圣经，到1973年正式成为月刊。经历了两次世界大战，Vogue更像是一份视觉与时尚的世界报告。
1892年12月17日，《VOGUE》创刊于纽约，最初杂志封面和内里的时装图片以插画为主，在那个时期产生了不少影响颇为深远的插画师，两者之间相辅相成 。
最开始的《Vogue》周刊是插画、文章和故事的混合体服装资讯，还包括一个栏目——社会增刊——即潮流话题和上流社会声音。
作为时尚先锋的VOGUE，其封面所展示的不仅仅只是一部时尚史，更是艺术史、妇女解放史，甚至汽车发展史。
在摄影技术被大规模广泛应用之前，VOGUE对插图极为重视，不惜重金下血本。超现实艺术大师达利Salvador Dalí、装饰主义大师Georges Lepape都给VOGUE画过不少插图。
Eduardo Garcia Benito更是常驻插画师之一，他一生共为VOGUE创作了144张封面，可谓是历史上“上”过VOGUE封面次数最多的人（稳赢Kate Moss和吉娘娘）。
下面这幅Benito创作的VOGUE1926年7月封面，称得上是20年代最杰出的时装插画作品之一。他将VOGUE标识融入插画的整体设计中，让由闪耀的明星排成的VOGUE名字出现在晴空万里、蔚蓝无边的地中海夜晚。
模特身着当季必备的时装配饰 – 一条绣了牡丹的丝质流苏披肩 – 东方元素在当时的20年代中期备受推崇。
在时装史上，1920 年代，是属于 Coco Chanel 的时代。1926 年，美版《Vogue》刊登了 Coco Chanel 女士的小黑裙手稿，并称之为「Chanel Ford」，意思是小黑裙就像福特车一样，是跨时代的代表。
VOGUE 1926年7月封面 Salvador Dalí创作的封面延续他的超现实主义风格，怪诞中透出时髦与反叛。
20年代，时尚摄影迎来了她的萌芽时期。当时的时尚摄影代表人物要数VOGUE首席摄影师Edward Steichen，他常以新现实主义风格和“直接”摄影的方式来展现当时的时尚和女性的身体。
在这组他掌镜的1932年7月号封面大片里，一名游泳运动员身穿橘色泳衣，将一只沙滩球高举过头，展现女性运动时的优美姿态，这也是VOGUE史上的第一个彩色摄影封面。
1950年，Erwin Blumenfeld 为Vogue杂志拍摄了1月号的封面大片《母鹿之眼》。在这张只有女性脸部局部特写里，模特Jean Patchett的侧脸与白色背景融合，只剩下自信高傲的眼神、优雅的柳叶眉、魅惑的红嘴唇和一颗性感的美人痣，整张大片充满了鲜明的色彩、立体的雕塑感和抽象感。
Erwin Blumenfeld这张辨识度极高的封面大片，为二战后的时尚新格局添上浓墨重彩的一笔，以他超现实主义的新美学摄影风格成为VOGUE史上最经典的大片之一。
Irving Penn是一名才华横溢的传奇时装摄影师，他凭借着自己对画面的敏锐触觉为VOGUE塑造了前所未有的辉煌年代。
这张令人印象深刻的封面作品，也是他70年职业生涯中为VOGUE拍摄的158张封面中尤其夺目的一张。模特Veronica Hamel被画上极其夸张的斑马纹效果的眼妆，与手上的珠宝配饰遥相呼应。
宝石似的眼睛 ，VOGUE 1950年4月号的封面大片，至今都被认为是时装史上一个极具代表性和纪念价值的黑白作品。
1961年5月，Sophia Loren作为亮相《VOGUE》，虽然没有完整的脸庞，但开启了时尚杂志使用模特到名人的先河。
从 1971 年到 1988 年，路线的另一个变化是，新任主编格蕾丝·米拉贝拉 (Grace Mirabella) 追求女性进入美国社会高层职位的快速而果断的步骤，通常穿着西装（征服权力）和肩部。
Anna Wintour 担任美国版主编后的第一个封面，是由擅长写实主义的摄影大师Peter Lindbergh拍摄的以色列模特 Michaela Bercu，身穿高定上衣和紧身牛仔裤，这也是牛仔裤首次上镜时装杂志封面。
1990年进入了标志性的超模时代，1月的封面聚集了当时最顶尖的模特，镜头下的女孩有着独特的表现力，开创了闪耀的“超模时代”manbetx万博全站。
VOGUE在100周年之际汇集了10位世界顶级的超模来拍摄这一期特别号的封面manbetx万博全站。康泰纳仕集团首席摄影师Patrick Demarchelier是这次特别刊封面大片的掌镜摄影师。
当姑娘们穿上白衬衣为这一组名为“睡衣派对”主题的封面准备妥当时，Patrick Demarchelier以古典绘画为灵感，让超模们自由表现，来获得这组充满艺术感的大片。manbetx万博全站manbetx万博全站manbetx万博全站